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2020休斯頓國際拼布展‖線上特展專輯

摘要:2020休斯頓國際拼布展線上特展專輯——好看的拼布都在這里,還不快進來!

2020休斯頓國際拼布展線上首展于北京時間12月6日圓滿落下帷幕。此次展會亮點頗多,其中之一便是主題多樣、作品極具特色和個性的特別主題展專區(簡稱“特展”)。該展區收錄了超過400幅來自全球各個國家、地區的優秀拼布作品。此次,玩美手工特別挑選出部分優秀作品供各位玩友欣賞、學習。




特展作品精選

《生態有機鏈接》 李恩熙(音譯),韓國 

(101.6 cm x 76.2cm)


作品簡介:這是某個國際團體的藝術家們創作的作品,主題是關于“反思”和“生態系統”的。這個團體由12位藝術家組成,每兩個月由其中一位成員給出一個提示(主題),大家進行創作,每輪持續2年,而后在網站上進行思想和創作藝術的分享。


《最后一提》 帕蒂·路易絲·巴斯德,美國

(68.58cm x 72.39cm)


作品簡介:該幅作品屬于“隔離期拼布”系列作品之一。疫情隔離期間,許多自我隔離的拼布作家開始創作更多的拼布作品。藝術拼布歷史學家/學者桑德拉·賽德爾博士收集了受疫情啟發或在疫情期間制作的被子,展示了藝術家們如何在這個不確定的時期保持理智。每一位藝術家都講述了隔離期的經歷,以及本次經歷對他們創作的影響。



《面向世界》 內特·羅賓斯,美國

(96.52cm x 106.68cm)


作品介紹:來自世界各地的藝術家們將他們自己文化中的影響融入到拼布的設計和技術中。這幅作品來自彪馬(Puma)的廣告活動照片。



《布賴納·弗勞爾斯》 富齊·邁勒,加拿大

(97.79cm x 83.82cm)


作品簡介:該幅作品來自SAQA的“鏡頭之外”系列作品。在這個數字時代,我們無法逃避自己的照片,無論是自拍還是社交媒體上的照片。然而,我們的形象是否反映了我們的個人身份,或者我們看到的只是社會所規定的形象。該系列作品旨在看到鏡頭之外我們的性格、智力、創造力、技能等長處,以及遠比鏡頭所能展現的多得多的潛能。



《煥然一新的愛》 Ai Kijima,美國

(68.58cm x 50.8cm)


作品簡介:日本出生的藝術家Ai Kijima將可愛的卡通人物與帥氣的電影英雄以及熱血的動漫明星融合在一起。她小心翼翼地從廢棄的面料中裁剪出想要的圖像,用數百幅重疊的圖像拼貼成一幅大型的機縫拼貼畫,將記憶和幻想糅合其中。其創作結果充滿了波普藝術、神秘、虛構和甜蜜感。



《聯邦的格蒂》 霍利斯·沙特萊納,美國

(144.78cm x 129.54cm) 


作品簡介:紀念美國憲法第19條修正案賦予婦女投票權100周年的藝術拼布巡回展作品。來自美國各地的28位獲獎藝術家受邀創作一幅新作品來慶祝婦女獲得選舉權,其中一位藝術家在1995年創作的拼布作品《1848情感宣言》也參加了此次巡展。



《國情咨文》 瑪麗·凱·福斯納赫特,美國

(88.9cm x 73.66cm)

 

作品簡介:不是只有潮汐才會潮起潮落,生活和歷史中的許多事物都會展現出成長和衰退的循環往復。從歷史的運動到我們生活的各個階段、一次對話、季節、恒星和行星的位置,甚至一段音樂或文學作品的演變,藝術家們在這里探索著潮起潮落的意義。


注:國情咨文是美國總統每年在美國國會聯席會議上發表的報告。其內容包括國情分析,總統的立法議程以及國家優先事項等。



《德國的分裂》 艾麗卡·貝茨,德國


作品簡介:該幅作品是紀念柏林墻倒塌30周年的系列作品之一。分裂、往來限制、停火協議和重新統一下的個人情感和經歷,以及分裂期間所遭受的創傷,都在該類作品中得到了體現。此次,共有15位來自韓國和德國的主要拼布作家通過他們的作品表達了對社會和政治主題探討。



《阿默斯特的提拉夫人》 蒂姆納·塔爾,美國

(96.52cm x 96.52cm)


作品簡介:一開始,創作農場動物的肖像是蒂姆納探索制作寫實拼布的一種方式,她意識到這些圖像可以展現出每只動物的尊嚴和個性。制作過程始于一張放大的照片,結束于眼睛的拼接。蒂姆納表示在開啟“心靈窗口”之前,她需要了解每一種動物。



《依奇的蓮花池》 凱耶·艾弗森,美國

(91.44cm x 111.76cm)


作品簡介:在所有的藝術媒介中,花卉仍是一個流行的設計來源和主題,展會上也會展出由不同技藝創作的花卉主題拼布作品。



“創意拼布”類參賽作品《巴斯氣球嘉年華》 美雪·漢弗萊斯,日本

(30.48cm x 20.32cm)


作品簡介:藝術家們常被問到這樣一個問題:“你的創作頭腦里是什么?”此獎項的設置促進了拼布人借助各種技術和工藝進行藝術拼布創作。該幅作品描繪了作者曾經乘坐熱氣球時的場景,英國的巴斯是作者丈夫的家鄉。



《遠方》 尹麗慧(音譯),中國臺灣地區

(124.46cm x 160.02cm)


作品簡介:從山谷、火山、山脈、到紀念碑,再到風景常常能激發藝術家的靈感。包含多種工藝與風格,例如手縫、機縫、貼布、拼接、壓線等。該幅作品中的橋代表了作者與女兒之間最短的距離。每當看到這座橋,作者就想起第一次送女兒上大學時的場景,思念之情油然而生。



《淹沒》 帕特麗夏·馬雷克,美國

(76.2cm x 66.04cm)


作品簡介:該幅作品來自“河口城市的生活”系列主題展。德克薩斯州的休斯頓是一個充滿活力和多樣性的河口城市,對任何藝術家來講都是一座尋找靈感的勝地。這里的港灣潮起潮落,每當潮水褪去,便留下無數綠色的痕跡。



《東方遇見西方》 莎倫·戴維森,美國

(91.44cm x 91.44cm)


作品簡介:此類“谷倉拼布圖”簡直火遍全美!開車穿過鄉村道路時,甚至在城市和集鎮,你都能發現在谷倉、糧倉、房屋、籬笆墻以及其他建筑物上繪滿了顏色鮮艷,賞心悅目的布塊圖案,而且比任何縫制的拼布作品都大得多。本幅作品中的綠色和紅色分別代表了作者的故鄉美國新澤西州以及現居地中國香港。



《你是我的陽光》, 珍妮特·斯通,美國

(160.02cm x 182.88cm)


作品簡介:該幅作品是2015屆休斯頓拼布展的最高獎作品,是本屆“國際拼布協會回顧展”的作品之一。在2015-2019年休斯頓國際拼布大賽前8名獲獎作品的回顧展中,你會看到那些充滿創造力和才華的國際拼布協會成員憑借怎樣的風格、技術和主題贏得了獎金。



“傳統藝術拼布”類參賽作品《鄉村婚禮》 朱迪·格雷,加拿大

(157.48cm x 157.48cm)


作品簡介:該類拼布是根據傳統風格的紋樣和形制,使用拼接或貼布工藝創作完成。本幅作品中白色的亞麻布代表新娘,灰色的亞麻布代表新郎。相連的圓環寓意新婚夫婦從此喜結連理。不同顏色的羊毛代表了多姿多彩的婚后生活。外面的鏈子象征著夫妻彼此間的忠貞不渝。



《永恒的愛》 洛林·亨特,澳大利亞

(218.44cm x 218.44cm)


作品簡介:洛林曾在不借助膠水或紙張等任何輔助材料的情況下,使用傳統的貼布工藝創作過很多拼布作品。然而,這種貼布工藝今天已不多見了,因為純手工縫制一幅這樣的拼布作品需要超過2,000小時。此外,該幅作品中還采用了部分卡夫·法瑟特設計的織物,使得顏色更加生動艷麗。



《布倫達的光環》 布倫達·米勒,美國

(248.92cm x 248.92cm)


作品簡介:當代拼布人經常會從豐富的傳統藝術形式中尋求創作的靈感。該類展出作品以使用傳統風格和技藝的新制作品為主。



《浮若閣摩爾》 澤納·索普,美國

(233.68cm x 233.68cm)


作品簡介:這是由澤納·索普手工制作的一幅美麗的拼布作品,以致敬英國畫家瑪麗·莫澤。澤納·索普是一位手工貼布、刺繡和壓線的專家。她的作品得過各種大獎,其中《榮耀加冕—王室權利》曾被評為20世紀100件最好的美國拼布作品之一。


注:瑪麗·莫澤作為18世紀著名的英國女性畫家,曾接受英國女王夏洛特的委托,對位于溫莎公園的浮若閣摩爾小屋進行花卉裝飾設計。



《火一般的熱情》 芭芭拉·布萊克,美國

(182.88cm x 182.88cm)


作品簡介:1985年,芭芭拉·布萊克開始用預先裁剪的布料制作簡單的嬰兒被子,而現在她已經可以制作充滿各式圖案和復雜設計的極具挑戰性的拼布作品。精細的拼接、美麗的顏色及設計貫穿了她充滿激情的拼布創作之旅。



《重現諾亞和瑪蒂爾達》 南希·拉特利夫,美國

(238.76cm x 208.28cm)


作品簡介:該幅作品屬于“重制1851年《諾亞和瑪蒂爾達》”系列作品之一。最初的1851年版的古董拼布已被拍賣,其獨特性在于墨水印制的姓氏和日期,以及精致的貼布工藝和邊緣處理及原創的刺繡技法。原作的照片和圖案可在道恩·庫克·羅寧根的博客上看到,她和同事會分享在社交媒體上。




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